Voici quelques-unes des considérations les plus importantes, les questions que vous devriez poser à votre photographe et dont vous devriez tenir compte dans votre processus de décision :
- Compétence technique
- Créativité
- Capacité à travailler dans les délais et à gérer son temps
- A-t-il le sens du contact ?
- Apparence
Examinons en détail ces domaines importants, en commençant par les compétences techniques, la compétence de base mais importante à vérifier lorsque vous vous demandez “comment choisir un photographe”.
Comment choisir un photographe ? Compétence technique
Peu importe que vous disposiez du meilleur appareil photo, du meilleur objectif ou de toute autre technologie photographique si vous ne savez pas comment l’utiliser. Le matériel photographique d’aujourd’hui est doté d’une multitude de fonctions et d’options, souvent plus que ce dont la plupart des photographes de mariage ont besoin.
Comment choisir un photographe ? Il est agréable de disposer du matériel le plus récent, mais il arrive souvent qu’un photographe de mariage incompétent ou inexpérimenté ne sache pas comment fonctionne une fonction, ni quand ou pourquoi il doit l’utiliser.
L’équipement seul ne fait pas de vous un meilleur photographe.
J’ai travaillé une fois aux côtés d’un photographe qui venait d’acheter un nouveau trépied lui permettant de prendre des photos à partir d’une position basse sur le sol. Malheureusement, le photographe ne s’est pas entraîné à installer le trépied avant le jour du mariage et a décidé de l’utiliser pour la première fois en photographiant les jeunes mariés à leur mariage.
Il n’avait aucune idée de la façon de régler le trépied pour cet angle inhabituel.
Le photographe a perdu dix bonnes minutes à essayer de comprendre ce qui se passait.
Refusant d’accepter les conseils ou l’aide de quiconque (y compris moi), ils ont persévéré en vain.
Je me suis senti désolé pour les mariés qui ont dû gâcher le jour le plus important de leur vie en attendant que ce type comprenne comment faire fonctionner un nouveau trépied (bien que le couple ait semblé assez heureux de déguster un verre de champagne pendant qu’ils attendaient !) J’en ai tiré une leçon : la solution la plus simple est souvent la meilleure. L’équipement le plus récent améliore ce que je fais et comment je le fais – mais j’apprends à l’utiliser et à devenir compétent dans des situations exigeantes avant d’avoir un travail rémunéré. Des prises de vue en contre-plongée ? Je m’allonge et la photo est prise en quelques secondes.
Si vous cherchez Comment choisir un photographe C’est généralement l’habitude du photographe nouveau et inexpérimenté, qui a peur de sortir son appareil du mode automatique. Lorsque l’on crée des photos de mariage d’un couple de jeunes mariés se tenant devant une fenêtre lumineuse et que l’appareil est réglé sur le mode “automatique” (ou mode P), je peux voir la photo au dos de l’appareil immédiatement après qu’elle a été prise. Tout ce que je vois, c’est la silhouette du couple contre une fenêtre lumineuse.
Avez-vous déjà essayé d’utiliser votre téléphone portable pour prendre une photo de nuit ?
Le plus souvent, l’image est un peu floue – cela est dû aux limites techniques de l’utilisation d’un appareil photo dans des conditions de faible éclairage. C’est normal et prévisible lorsque vous prenez une photo avec votre téléphone, mais ce n’est pas souhaitable lorsque vous avez payé un photographe de mariage.
Un exemple typique est celui d’un photographe qui prend des photos des premières danses de la soirée. Il fait nuit et l’appareil photo est à nouveau réglé sur l’un des modes automatiques. L’appareil s’adapte à la faible luminosité et réduit automatiquement la vitesse d’obturation, ce qui rend l’image floue. Pas cool.
Sur le petit écran situé au dos de l’appareil, la photo semble correcte, mais lorsque le photographe rentre chez lui et vérifie la photo sur l’écran de son ordinateur, il a un choc en voyant l’image floue. Malheureusement, aucune retouche ne pourra sauver une image floue, le mal est fait.
Tous les photographes utilisent un ordinateur pour effectuer des retouches post-production de leurs photos.
Il s’agit d’une partie essentielle du travail de chaque photographe, mais il est facile d’en faire trop ou, pire, de ne pas le faire correctement. Je vois trop souvent des images auxquelles on a appliqué un filtre particulier dans l’espoir de transformer une mauvaise photo en une bonne photo. Pour moi, cela ressemble à une mauvaise photo transformée en une photo brutale.
Ces filtres préétablis sont le moyen idéal de dater une photo. Vous avez déjà vu une photo avec des taches (ou des couleurs sélectives).
Ce type d’édition de photos de mariage peut être intéressant lorsqu’il est fait avec modération, mais jusqu’à récemment, il était fait au point d’en faire trop.
La couleur d’accompagnement est souvent utilisée pour rehausser une photo qui, autrement, serait plutôt terne.
De nos jours, la plupart des photographes font rarement des retouches de couleur d’accompagnement, préférant rendre une image intéressante au moment de la composition de la photo, plutôt que de s’en remettre à des retouches après la prise de vue.
Je ne doute pas qu’au cours de la prochaine décennie, nous regarderons de nombreux portefeuilles et que nous nous dirons : ” cela semble tellement 2010/2015/2020 “. Pourquoi ? Parce que les logiciels d’édition sont mis à jour et que de nouvelles techniques d’édition ou de nouveaux filtres apparaissent.
Lorsqu’un nouveau filtre d’édition arrive, les photographes suivent le troupeau, éditant et produisant des travaux à la mode mais rapidement dépassés.
Un autre exemple est la photo de l’intérieur d’une pièce, avec une lueur orange due à l’éclairage incandescent.
J’essaie d’éviter que le visage du sujet ne paraisse trop orange sous ce type de lumière. Une petite partie de cette lueur chaude peut être correcte, mais trop et cela semble étrange.
Souvent, je vois des photos sans correction, et le sujet ressemble à une orange !
D’autres fois, l’ajustement correctif a été exagéré, et le visage prend une teinte cyan mortelle. Un peu de retouche peut améliorer une image, mais il est trop facile d’en faire trop.
Il peut être difficile d’obtenir des couleurs parfaites, mais avec les bons outils, c’est assez simple, sauf dans les conditions d’éclairage les plus difficiles. Les éclairages les plus difficiles sont généralement les “éclairages mixtes” – une combinaison de lumière du jour, d’ampoules au tungstène et de bandes fluorescentes est difficile à maîtriser pour un photographe inexpérimenté.
Lorsque vous regardez un portfolio de photos de mariage, essayez de déterminer le type d’éclairage utilisé dans la photo, et demandez si la couleur des objets dans l’image semble naturelle, ou si elle a été modifiée par la lumière ? La mariée a-t-elle l’air bien, ou a-t-elle un visage orange ?
Il y a quelques années, je filmais un mariage et le photographe était un “ami d’un ami” du marié. Ce photographe, apparemment, était un photographe de paysages primé. J’adore prendre des photos de paysages comme passe-temps, mais ce n’est pas du tout la même chose que de créer des photos de personnes pour de l’argent.
C’est un autre fuseau horaire que celui d’un photographe de mariage professionnel à plein temps. La photographie de paysage se fait à votre propre rythme et c’est, pour moi, la forme de photographie la plus relaxante. C’est très technique et cela prend beaucoup de temps (beaucoup de ces photos de paysages ont pris plus de 20 minutes à photographier = beaucoup d’attente et d’appréciation de la scène).
Malheureusement, ce photographe, avec qui il était agréable de discuter, avait du mal à être au bon endroit au bon moment.
Il ne savait pas comment utiliser les lumières de studio qu’il avait louées pour les photos de groupe (il pleuvait dehors). Heureusement, nous étions dans un lieu magnifique avec beaucoup d’espace pour installer un flash de studio), mais ce photographe n’arrivait pas à faire fonctionner correctement les lumières avec leurs déclencheurs sans fil.
Il avait manifestement pris plus de responsabilités qu’il ne pouvait en assumer et aurait dû savoir comment utiliser tout son matériel les yeux bandés (et s’assurer qu’il connaissait le programme de la journée). Quelques mois plus tard, j’ai reçu un appel de la mariée me demandant une sélection de photos tirées de la vidéo car elle avait le cœur brisé par ses photos. Aïe. La morale de l’histoire : “être photographe” est différent de “être un photographe de mariage expérimenté qui connaît son matériel”.
En résumé, lorsque vous consultez le portfolio de photos de mariage d’un photographe de mariage, il est essentiel de vérifier une série de photos prises dans des lieux et des conditions d’éclairage différents. Demandez-vous si les photos ressemblent au travail d’un expert, et comparez les photos au travail de nombreux autres photographes.
Quelques questions à se poser en regardant les photos :
Les images sont-elles nettes ou floues ? Trop nettes ou floues aux mauvais endroits (pensez aux yeux et au visage) ? La netteté ou le flou sont-ils délibérés ou le résultat d’une mauvaise technique ?
Les photos sont-elles bien éclairées ou ont-elles l’air un peu boueuses et ternes ? L’éclairage naturel est-il bien utilisé ?
Si le flash est utilisé, est-il évident ou est-il subtil, contrôlé et met-il l’image en valeur ?
Les couleurs sont-elles correctes – le blanc est-il blanc et le visage est-il trop orange ou d’un rose naturel ?
La photo semble-t-elle trop traitée ou est-elle naturelle ? Le ciel est-il trop bleu ou l’herbe trop verte ?
Le photographe a-t-il été paresseux et a-t-il utilisé un filtre prédéfini pour “améliorer” l’image (ce qui n’est pas toujours une bonne chose s’il est évident qu’un filtre a été appliqué) ?
Cette photo vous semble-t-elle avoir été créée par un photographe professionnel expérimenté ?
Ou pensez-vous que la photo est un peu bizarre ? Pouvez-vous expliquer pourquoi vous avez ce sentiment ?
Et n’oubliez pas de comparer le portfolio à de nombreux autres portfolios !
L’équipement photographique utilisé est essentiellement un outil pour faire le travail. Entre les mains d’un photographe professionnel expérimenté, qui sait comment utiliser son matériel dans des situations difficiles, tout ce qui précède devient une seconde nature. Votre photographe doit être capable de créer instinctivement vos photos avec peu ou pas de délai.
Dans les mains d’un photographe amateur, ou d’un photographe à temps partiel qui ne peut ou ne veut pas consacrer du temps à l’apprentissage de son métier, les scénarios ci-dessus peuvent régulièrement causer de réels problèmes.
Surtout lorsque le temps est compté et qu’ils ne disposent que de quelques minutes ou secondes pour capturer chaque photo.
Donc si vous avezAnalysez ce que vous regardez en vous posant les questions ci-dessus et vous commencerez bientôt à différencier le bon, le correct et le mauvais, ce qui vous aidera à prendre une décision éclairée. Votre tâche de demander comment choisir un photographe devrait devenir un peu plus facile en suivant mes conseils et astuces !